中国油画的发展史

1. 中国油画的发展史

油画最早起源于欧洲，中国油画最早起源于距今400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。可分为以下几个时期。
早期距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传，把欧洲油画作品带进中国。最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。最早到日本学画的李叔同，于1910年学成回国，随即在天津、杭州和南京从事美术教学，他首倡石膏模型和人体写生，并在学校中组织洋画研究会。
1949年以后，中国油画家面临全新的历史时期。老解放区和国统区的画家汇成团结的队伍，巨大的社会变革使油画创作从内容到形式都有了深刻的变化。

扩展资料老画家吴冠中、韦启美和中年画家罗尔纯、妥木斯、曹达立等人在对生活的独特感受和富有个性色彩的表现方法的探求上作出的成绩。青年画家忻东旺、于云飞等，更加注重显示油画家对绘画形式和个性特色的关心。《父亲》（罗中立）和《西藏组画》陈丹青，（见彩图《西藏组画—进城》（中国现代））的出现，从创作思想上标志着一个新时期的开始，一个旧时期的终结。
大批新起的青年画家，则完全以新的眼光观察生活和艺术。他们广泛吸收西方现代绘画的形式和观念，进行大胆的艺术试验。长期存在于中国油画界的作品面貌单调、贫乏的弊病，正在得到矫正。从画家、作品及观众的关系来看，油画已经成为能够表现中国人的心理和感情，又能为中国人所充分理解的中国艺术了。
参考资料来源：百度百科-中国油画

2. 怎样画油画 我需要详细的步骤

工具/原料：油画颜料、铅笔、橡皮泥、油、画架、画布、围裙、背景大笔刷、中笔刷、细笔刷。
1、然后用铅笔把照片的主体部分，用淡淡的铅笔线条，勾画出来。

2、用大笔刷，把油画背景铺上一层。调油画颜料的技巧，类似调水粉颜料。

3、用大笔刷把深色部分，刷上去。油画是先画深色，在叠加上浅色。这和水粉由浅色到深色的过程，大不一样，因为水粉颜料叠加效果不好。

4、在画布上铺上一层浅一点的颜色。

5、用中等笔刷，画出树干。再用细笔刷，画出树干的白色高光。注意远近关系，虚实关系，冷暖关系。

6、用中等笔刷画出树叶。注意树叶的暗部颜色红偏棕，亮部颜色红偏黄，这就完成了，看看效果。

3. 油画应该如何装裱？

一、油画装裱的方法：
1、 油画作画之前，就要先固定在内框上面，在框上钉紧画布，把画布绷紧绷平之后才作画。

2、作品油干燥后，装外框。

3、如果你买的油画只是一张画布，手头没有工具想装裱平展很不容易。先要准备一个小于画面的内框，在内框上钉好，然后再装外框。   

二、制作内外框的方法：内框的大小由你的油画作品决定，建议找木匠定制。
三、没有内框只用外框也是可以的。
扩展资料：
油画的装裱既可以修饰油画，也可以保护油画，不被损坏。
油画，是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
装裱，是装饰书画类、碑帖等的一门特殊技艺。古代装裱的专称叫做“裱背和裱面”，亦称“装潢”，又称“装池”。据明代方以智《通雅·器用》载，“潢”犹池也，外加缘则内为池；装成卷册谓之“装潢”。
参考资料：百度百科-字画装裱

4. 好的纯手绘油画和一般的油画区别在哪里？

与纯手绘的油画相对应的一般的油画就是指喷绘油画。两者区别主要有以下几点：
1、画面效果不同
手绘油画画面效果好，自然的表现、流畅的线条以及明暗的变化非常舒适而自然，看上去不做作不刻意，艺术欣赏价值极高。喷绘油画画面干净整洁，平面效果好，几乎没有凹凸感，色彩艳丽无味道。
2、保存时间不同
手绘油画保存时间长，一般可以保存几百年甚至几千年，世界上很多的著名油画都有上百年或者上千年的历史，具有很高的收藏价值。喷绘油画保存时间没有手绘油画长，不过经过专业装裱保存时间足以媲美手绘油画。
3、绘制时间不同
手绘油画绘制时间长，手绘油画是由画家一笔一笔绘制而成，有很多画家的主观思想以及对美对艺术的理解，绘制时间较长。喷绘油画只要一张画布、打印水彩就可以制作出一幅复杂的画面。
4、价格不同
手绘油画相对喷绘油画价格较贵。喷绘油画价格比较经济实惠，受众广泛。

5、艺术价值不同
手绘油画具有非常强的立体感、层次感和艺术性，颜色及光线变化表现非常细腻，艺术欣赏价值较高，具有较高的收藏价值。喷绘油画画面层次感没有手绘油画强烈，这是无法跟手绘油画相比的。

5. 油画怎样上油

油画上光油的方法分为涂抹、刷子刷、喷雾三种。
需要注意的是，较老的油画，每次上光，需要用松节油或者其他专用的油画清洗剂将表面较厚的光油清洗掉。
1、喷雾
喷雾的方法是最安全的上光方法，喷射上光的保护层薄而透明，不会产生泛黄、褪色、开裂。但是，喷雾需要多次进行，才能把画面完全保护起来。每一次喷雾必须等到前一次喷雾完成。

2、涂抹
涂抹上光时将软布裹成一个半球形，蘸上光油，然后在画面上轻轻地擦。精细的画作，这种方法最好。树脂修复的颜料不能用这种方法。涂抹法容易把底层颜料戴起来。		

3、用刷子刷
用刷子上光的方法是比较传统的方法，刷子呈扁平状，通常是马鬃或者牛鬃，合成材料的也可以，具有良好的柔韧性即可。蘸上光油，十字交叉进行上光。涂抹和刷子方法都用正常的油画上光油即可。
扩展资料：
进行油画上光油时应注意好下面几点事项：
1、给画面上光时，为确保表层清洁，最好用湿毛巾先擦拭一遍，干后将作品平放，用板刷蘸取上光油从一角开始薄涂。
2、上光油最好倒入小盘中以便蘸取。采用纱布包裹棉团上光也是很好的办法，将吸有上光油的布包在画面上轻拍轻擦。
3、为使画面色调统一或进行局部色调调整，有的画家常在光油中加入颜色。上光油不应一次涂得太厚，光亮不够时可涂二层。第一次上光的作品，存放数日后应再上一遍光油。
4、另外，上光最好选择一个没有灰尘的环境，还要避免潮湿的空气。如果有湿气潜藏在上光油的表层下面，会使画面上“繁殖”出不舒服的蓝白色层。
参考资料来源：百度百科-上光油

6. 油画对人身体有害么？

油画所用的“油”含有重金属离子，重金属离子是可以挥发的。如果是身体比较差的人，长时间接触油画会感觉身体不适。但在正常情况下在，只要保持通风的环境，油画就不会对身体产生伤害。
油画中一般会使用松节油来对颜料进行稀释，松节油有一股很刺鼻的气味，能刺激皮肤、眼睛、粘膜、上呼吸道等器官，能引起皮肤敏感、肠胃和泌尿系统不适等。
所以对身体能产生一定的危害，随着现在越来越多的替代媒介的出现，如矿物质油、薰衣草油等，使用起来也较松节油更加安全无危害。

扩展资料：
油画颜料的主要成分：
油画颜料的基本成分与其它绘画颜料一样由色料、体质颜料、载色剂和某些辅料如塑型剂、稳定剂、缓干剂或催干剂等构成。古代大师所用的颜料粉多来源于土质和矿物质。 另一部分来源于植物或动物。
结合剂：
是由树脂、干性油及油脂、香脂和蜡制成，但通常直接使用亚麻仁油。
成分和比例：
要受颜料用途、生产工艺、成本和保存、特性等诸多因素的制约，不同性质和不同级别的颜料其原料的种类及构成成分的比例有所不同。
色料：
是绘画颜料的主要成分，它的质量和含量也是决定颜料优劣的主要因素，同时也直接影响油画绘画时的效果。
高级颜料：
选用的是优质色素原料以确保色彩的纯度、牢度和耐久性。
普通颜料：
采用的是一般等级的色料并掺有一定比例的填充材料，低档的颜料选用的廉价色料质量较差，成本较低，掺合的低廉填充材料更多。
用于油画的色料除了前面所说的各项性能外，很重要的是还要考虑到色料本身在油性载色剂中的弥散能力，即与油的溶合性能是否好的问题。
载色剂微颗粒状的色料必须通过液态的载色媒介才能散开和应用，当液状颜料干燥后，这种载色剂结成的薄膜坚固地把颜料微粒粘合在一起并粘附在底子上。
成分：
有干性植物油中的亚麻仁油，胡桃油、罂粟油、红花油和葵花籽油等。它们通过在空气中氧化而使颜料干燥成膜，油画颜料干燥后的色彩与湿润时几乎没有明显的差异，这也是油画的主要优点之一。
辅助材料：
除了色料和载色剂外，根据不同色料的性能和颜料规格，在生产时要在颜料中加入一定比例的辅助材料如塑型剂、填充料、稳定剂、催干剂和光泽剂等。
蜡、硬脂酸铝等加在颜料中可以使颜料保持稳定的稠度和增加可塑性。
体质颜料遮盖力低，着色力差，通常被用作填充剂加在一般的油画颜料中。虽然填充剂会降低色彩纯度，但对有些色料来说又可以籍此改善颜料的性能如厚度、细度等，还可以调整色膜的硬度，使颜料性能更为稳定并降低成本。
有些色料干燥速度慢，尽管可能选用干燥较快的干性油，但仍需要加入钴、锰、铅等催干剂。
另一些色料则相反需要使用慢干的油和缓干剂来延缓颜料的干燥速度。有的油画颜料采用加入树脂的办法来使颜料增加光泽。
各种材料配比：
对颜料的质量和成本都起到重要作用，厂商也以此作为其技术机密，所以画家往往无法了解油画颜料成分的确切具体情况。
参考资料来源：百度百科-颜料
参考资料来源：百度百科-油画颜料

7. 油画初学者应该了解哪些知识

油画入门教程有哪些？油画入门讲究这么多啊，我以为只要油彩

8. 油画有什么技法··

1、挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
2、拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
3、揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
4、线
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。

5、扫
扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
6、跺
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
7、拉
拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。