展厅设计需要什么流程？

1. 展厅设计需要什么流程？

1、早期沟通交流
企业展厅在做设计前，一定要对要做展厅地区的构造有一定的掌握，精确测量下列具体的尺寸，并请技术专业的展厅设计公司绘图详尽的平面设计图。主要是了解一下实际合理布局（包括对原来构造开展有效变更）及其装修价格预算成本费（包含主要材料及辅材的价钱和人力花费）可对自身的企业展厅怎么装修有大概的构思。

做以前，要和数据展厅设计企业沟通交流，确定下企业展厅的精准定位、详细地址、总面积、费用预算、要想做到的实际效果。确立了要求，制作方会深入了解企业文化艺术、企业商品和发展趋势情况，便于搞好合理布局和方案策划。

2、策划方案

依据基本的良好沟通交流，数据展厅设计企业可能作出一份企业展厅概念方案，明确企业展厅的关键设计风格，精准定位，彼此要是没有质疑，就可以签合同。

3、计划方案推进
依据以前有关的计划方案设计，制作方下面应当出效果图，融合企业出示的材料开展健全方案策划，另外，开展多媒体系统互动体验设计。随后彼此在一块开展剖析讨论，直到最终达成一致，再产生有关的施工图纸。
4、展厅制做
工程施工环节涉及到的难题十分多，这个时候必须数次开展深层次的沟通交流。最先务必确保安全，包含高处作业和走电等，并时刻把控施工进度和品质，碰到不科学的地区必须立即改正，制作方应当依据合同书的规定开展工程施工，肯定不可以假冒伪劣，以次充好。

5、展厅工程验收
企业针对数据展厅的工程验收既包含全部造型设计和合理布局，还要包含智能化的显示屏或是沙盘模型的展示等，尤其是机器设备层面应当由企业设备部、电气设备单位、电子计算机单位、企管部等开展联合验收，保证展厅可以极致的展示，并在事后的不断运用中不容易产生常见故障，假如有什么问题必须制作方即便纠正，要是没有难题那么就签名工程验收。
6、中后期维护保养
倘若展厅事后发生难题，例如：多媒体系统设备出了题，能够找施工单位开展商议处理。

2. 请问有谁知道展厅设计的流程的？

一、前期准备工作；展厅设计前期需要设计方和甲方做好良好的沟通，具体探讨的事项有：定位、预算、资料、面积和空间等等，展厅公司会根据这些需求和基础信息给到专业性的建议。然后签订合作协议进行项目的推进和时间规划表。
二、确定设计思路；根据甲方提供的需求、资料和实地的考察确定整个展厅的设计主题和思路。

三、设计方案的调整和确定；设计出来的方案给到甲方，甲方根据自身的需求来验收设计方案，如果方案需要调整双方可以进行沟通调整，最终达到最好的展厅设计效果。

四、项目确定和施工；这个阶段需要根据最终设计效果图，由施工方出具项目施工图。
五、项目验收阶段；项目施工完成，甲方对项目进行验收。

3. 展览设计的流程有哪些？

‍‍设计行动日程表也是必不可缺少的一环。会展项目的行动日程必须精心设计，策划方案的制作、方案的实施不得延误，每个步骤的开始和结束都应有时间的规定和限制，以保证方案的实施能够顺利进行，否则就会严重影响会展的成功举办。抓安歇会展项目策划方案就是将策划的最终成果整理成书面材料，即策划书，也称企划案，其主体内容包括现状或背景介绍、分析、目标、战略、战术或行动方案、效益预测、控制和应急措施，各部分内容可因具体要求不同而详细程度不一。其可涵盖内容如可行性研究报告、项目意向书、项目建议书以及广告策划书、宣传手册等围绕某次战前、战中以及展后的所有策划文案。
设计行动日程表也是必不可缺少的一环。会展项目的行动日程必须精心设计，策划方案的制作、方案的实施不得延误，每个步骤的开始和结束都应有时间的规定和限制，以保证方案的实施能够顺利进行，否则就会严重影响会展的成功举办。抓安歇会展项目策划方案就是将策划的最终成果整理成书面材料，即策划书，也称企划案，其主体内容包括现状或背景介绍、分析、目标、战略、战术或行动方案、效益预测、控制和应急措施，各部分内容可因具体要求不同而详细程度不一。其可涵盖内容如可行性研究报告、项目意向书、项目建议书以及广告策划书、宣传手册等围绕某次战前、战中以及展后的所有策划文案。
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4. 展台展厅设计有哪些技巧

无论是何种展厅空间、何种展厅形式， 在展厅光源设计时必须要避免以下几种情况发生： 
1 光源设计不按照照明设计要求进行设计。
2 光源选择时，没有考虑展厅物的特点、色彩、材质、造成光色对展厅物色彩和材质的歪曲。
3 光源设计时，没有考虑展厅区域的电容量，造成不必要的浪费，严重的还会引起事故的发 生。 
4 光源设计时，只考虑美观，而忽略了照明对展厅物的光损坏。
5 灯具安装时，只片面的注意灯管集中向下照射，造成光束过于集中在水平面上，而展厅焦 点上缺少足够多的漫反射光，是的垂直面照明效果欠佳。 
电气设计规则在展厅设计中的运用， 以及在实际布展施工过程中都 要注意的的九大规则： 
1 选用的电器材料和设施必须符合国家的产品质量标准和消防安全要求。
2 配电开关箱内必须设置 30 毫安漏电保护器。 
3 电线必须选用 ZR-BVV（难燃双塑铜芯电线）和护套电线，禁止使用花线和铝锌线。
4 穿过人形地面、地毯和暗敷设在装修物内的电线需穿管保护。
5 金属保护管和金属构件必须做电气跨接，并做安全接地。
6 各电气回路必须有专用保护地线，并与可能接触漏电的金属物件相连。
7 筒灯、石英灯要有石棉垫防护；广告灯箱、灯柱内必须留有对流的散热孔。灯具整流器和 触发器必须选用消防部门检验合格的产品。 
8 使用大功率发热灯具应加装防护罩，禁止使用 500 瓦以上的大功率灯具。
9 展位用电，必须如实向有关部门办理申请手续，不得随意接入展厅的电箱和插座。一般不 允许利用天花悬挂灯具和电线。参展设备用电申请 24 小时供电，必须确保无故障隐患，并 设置合理的保护开关。

5. 展厅规划中需要注意的一些设计事项有哪些？

三月雨专业策展顾问建议展厅设计注意事项可从以下几个方面来考量：
1.共性统一：区分展区、展品统一设计，让整个展厅井然有序；
2.能近取譬：以人为本，从观者的角度规划，方便参观、体验功能；
3.个性鲜明：展厅性质不同，展品亦不同，展位展品规划主次分明，观者聚焦；
4.特性突出：设计围绕、保持展品固有特性突出设计重点，让展厅内容设计更有层次感；
5.空间多样化：要充分利用展位的立体空间，通过悬挂、平铺等方式，搭建错落有致的展位，做空间立体设计；从色彩、灯光、造型等角度，增加展厅层次、亲和感；使用多媒体互动技术潮流方案，给观者带来特殊的感官体验；与时俱进，交互性展示，使观众成为展陈的一部分，增强观者存在、获得感。 想了解更多可以百度一下

6. 展厅设计前期的准备工作都有哪些呢？

首先要了解客户的需求，要做好与客户的沟通工作，要明确客户此次做展厅设计的目的，然后针对这个目的展厅设计公司再去制定可实施的方案，这样可以保证展厅设计公司在接下来的设计中避免雷区。
其次要了解客户的预算费用，在做展厅设计时可能会因为费用问题从而导致展厅设计师一些好的创意无法实现，所以根据客户的预算费用在合理的范围内选择更好的设计来实施。
最后要和客户沟通清楚色彩的搭配和风格的把握，这一点也是至关重要的，因为整个展厅设计最终是由客户审核的，客户说好，那就好，说不好，那就需要进行改动。所以不论展厅设计公司设计的展厅如何吸引人，如何有创意感，如何高大上，一旦客户否认，那就相当于做了无用功。

7. 展厅展台设计技巧有哪些

一结构设计严谨，使展位能反复使用。展览装修设计方案的优劣，一般以“功能完善、形象突出、造型独特”作为评判标准，但“结构设计巧妙，展位能反复和更新使用”也是展装设计的重要方面。
二选装修材料能省则省。在关键部位，如人流通道、人接触的部位及高耸展台等，要加厚材料来加固，而在次要部位用合资、国产材料，这也可以说是“量材录用”。 
三事先考虑周全避免施工中出偏差。

8. 展厅设计流程是怎样的

通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。
而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。
准备阶段
准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。
项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。
另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。
对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。
如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。
展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。
展示内容是展览的灵魂。
展览内容=文字资料+图片资料+视频资料+展品情况
空间划分
空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。值得注意的是，这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。
在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。
自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。
在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。
自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。
递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。
有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。
递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。
递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。
当然，两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。
氛围营造
空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。
不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。
一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。
当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。
随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。
例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。
灯光是空间的着色剂。
最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。
现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。
而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。
给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。
值得注意的是，灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。
展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。

图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆
展项设置
这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。
现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。
无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。
重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。
常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。
艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。
在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。
艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画
绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画
艺术造景手法：场景再现、微缩景观 
声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：
1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。
2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。
3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。
4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。


图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅
由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想当然，最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。
展墙版式
之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。
前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的图片，也有他们自己的特性。
当我们面对一大堆的图片内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的图片，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对图片内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。
展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的图片和动态的视频。
动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。
在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他图片的常用方法。
现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。
在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。

图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆
局部空间塑造
这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。
展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。
根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。
材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。
展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。
除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。
由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。
受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。